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时间:2023/01/18 13:12:19 编辑:

专访导演惠楷栋:《延禧攻略》的爆款秘籍

作者 /朱婷

138.6亿,是《延禧攻略》的最新播放量。

这部剧到底有多火昵?在知乎上有一条热门回答是这样说的。

《延禧攻略》的上线,成功点燃了2018年的剧中场爆款之火,颇有种全民看延禧的盛况。有人在等100亿的大捷;有人欢呼尔晴终于领盒饭......《如懿传》的定档,也让更多人期待两部清宫剧的正面刚。

每部剧都有它的使命。在导演惠楷栋看来,播出到现在,《延禧攻略》作为一部宫廷剧,不停在传递的温情和正能量便是如此。

《延禧攻略》是一个群像戏

《延禧攻略》缔造了很多个属于创作团队的第一次。

导演第一次执导古装剧、演员谭卓第一次参演剧、于正第一次请大陆导演拍剧...另外一头,惠楷栋回忆起接触《延禧攻略》项目,激动之情洋溢在一言一语间。

朋友的介绍,于正找到了他,一口气看完剧本,惠楷栋觉得这事能成,但没想到这么成。

据惠楷栋介绍,《延禧攻略》立项于2016年,年后开始,筹备了大半年,四个月拍摄、三个半月精剪、三个月后期、配音、配乐完成。

在此之前,惠楷栋拍摄的几部影视剧均是现实主义生活题材,包括《缉毒精英》、《阳光警察》、《烈火军校》等。他坦言,对穿越剧、架空不感兴趣。

作为一个导演,《延禧攻略》打动惠楷栋的是整体。“不会只因为某一个点好看,需要考虑全。”

从故事到人物、从创作理念到对于历史的严谨,经过验证的索尔维Tecnoflon PL855氟橡胶(FKM)同时还赋予紧固件更好的耐化学性及耐高温密封性缺一不可。《延禧攻略》是一个群像戏,看剧本时,更加注重贯穿的吴佩慈主、支线人物如何起承转合、如何合理剧情化。

惠楷栋特别指出,一般电视剧较长,编剧很容易在中间把人物写塌了,而这恰恰就是《延禧攻略》的过人之处。用他的原话来说,“中间部分没有掉链子,很给劲。”

在此之前,惠楷栋一直做的是现实题材,这是他第一次拍古装。“甚至没去过横店,他们都笑我。”(笑)

中间导演惠楷栋

他告诉娱君,一开始,不是很适应,担心节奏会不会拖沓。因为,古装剧,有很多的礼仪限制。在拍摄现场,专门配备了研究清史的礼仪团队,这个嫔妃见了谁得行下跪之礼?都很讲究,所有台词都需要在行完礼之后才开始。

拍之前,惠楷栋看了一些古装剧和乾隆年代的书籍,和于正老师还有清学家们反复请教,“别让观众看了吐槽”。开拍之后,主要精力就放在剧本上。

演员选对了,戏就成功了一半

群像戏的核心在于演员的表演。

《延禧攻略》,搭的第一个宫殿是长春宫,拍的第一场戏是秦岚。惠楷栋称自己用了毕生所学拍秦岚。

他的自信并非空穴来风,秦岚是满意的,每每谈起“富察·皇后”这个角色,她脸上总是绽放着笑容。十分感谢这个角色,让大家忘了“知画”。

和大多数导演一样,惠楷栋也认为,演员选对了,戏就成功了一半。40集,是一个承前启后的戏。主要演员是于正负责挑选,知晓秦岚饰演富查·皇后,惠楷栋的第一反应是:这个人物对了。包括后面谭卓饰演高贵妃、佘诗曼(娴妃)、聂远(乾隆)...都很对。

自开播以来,女主魏璎珞(吴谨言)一路过关斩将、打怪升级,成功晋升为“令妃”。女主光环是否过强?针对这样的人物设定,惠楷栋坦言,看剧本时也有考虑,会不会太顺了?

但其实,在所谓的光环后面,璎珞也有自己难过伤心的一面,可能因为时长的分配,这部分的感受弱化了一些。

在他看来,魏璎珞这个人不邪恶。从单一的求真进入,到了皇后身边,学到很多宽容、做人的道理,其实她已恒春兮经释怀了。但故事总是需要一个节点,就在其回家探父的两三天时间,皇后丧子跳楼让无依无靠的魏璎珞多了一个很重要的情感出发点,开启后30集剧情。

说到底,《延禧攻略》还是一个正能量的剧。到最后,令妃和皇上的关系、对其他嫔妃的孩子的态度都很阳光、很温暖。拍到最后,惠楷栋告诉魏璎珞“你就是一个幼儿园阿姨。”

在他看来,每个演员都需要演出自己特定情境的特定感受,不要形式化。这一方面得益于他以往拍摄多部生活题材的作品;另外,惠楷栋源于其对于演员的高要求。

三个女人一台戏,作为一个导演,碰到一个全是女人的戏,怎么办?这也是惠楷栋首次拍古装剧担心的另一个点。“但后来越相处就越顺。”

他习惯大家在拍之前先走戏,对台词,对眼神等,相互反馈。在他看来,如果你连你自己都感动不了,那肯定也难以感动观众。“我在监视器看到皇后死,我忍不住哭,我就知道这场戏成了。”

一个小细节,《延禧攻略》中的大部分宫女,均是惠楷栋和于正亲自试戏选出来的。在北京呆了10多天,亲自试戏,每人两场戏。

只要你有镜头,心里就一定要有戏,演员需要真听真看真感受。对于新演员吴谨言,他评价一开始确实有些用力过猛,想呈现的东西比较多,作为导演,他更多是把她们拉回来,砍掉一些不必要的表演。

在《延禧攻略》中,有较多的生活化镜头,按生活戏的表演去处理一些镜头。

比如,聂远,和李玉的关系,李玉是最了解皇上的人,所以私下肯定有一些有趣的事,“踢屁股”的小细节就是后面加进去的。

惠楷栋的观点是,他不想要把《延禧攻略》拍成一部高高在上、有距离感的清宫剧,尽量把它的观赏程度和观众拉近,不想让大家一听到古装戏,就觉得很严肃。“我们是在讲故事,不是拍教科书,但礼仪得做到。”

还有几场经典的戏,做了很多加工。惠楷栋告诉娱君,皇后薨的那一场戏,他在监控器面前,看一次哭一次。

秦岚的爆发力在那一瞬间彻底爆发,而作为皇上的聂远,该如何表达这种悲伤呢?惠楷栋在半夜突然有了灵感。

把皇后的寝室制景重新加工,灵堂的氛围加深,让皇上坐在皇后床上,初期哭用背影呈现;众人面前,就有了聂远教科书般的表演:一只眼角流了一滴泪,另外半边脸依旧是严肃的表情,很好地展现了一代帝王的和无奈。

谈及各种CP在上的走红,惠楷栋表示,拍戏时,思维必须要清楚,它是一个古装戏。把故事讲清楚,把表演合理化,把人物关系梳理清楚,人物立住。

“编剧估计也没有想到这么多吧。”这部戏人物关系的前提是都是在宫廷中,大家都为了生存。导的时候,并没有有意的去考虑。“是我始料不及的,但挺好玩。”

也有一些刻意安排的桥段是惠楷栋觉得极为巧妙之处。璎珞和傅恒,这两个人应该走到一起但没有;皇上和皇后的关系一反以往的清宫剧,尽显温情。

我给《延禧攻略》打90分

制景、服装、道具等是李秀《延禧攻略》广受好评的几大因素。

夸张到什么地步呢?

“整部剧,没有出去租过一件衣服”惠楷栋继续说,剧组有一个四层楼的服装车间,请了几十个专业的绣娘制作还有服装设计师,每一块布料、每一个图案,都是根据演员量身定做。包括最简单的,刚开始绣房那场戏中,绣女们的服装都是专门绣的。

工作量确实很庞大。造型和美术团队跑过很多城市的古玩城,北京、西安、河南等,从收藏家手里买了很多藏品,妃嫔们的首饰、皇上的扇子等。

于正在接受其他媒体采访时也证明了这一点,甚至有些一个头上的簪子高达十几万,考虑到剧组的经费有限,他本人出资购买了一批供剧组拍摄使用,之后再收藏。惠楷栋直言,于正在制作上真的很舍得花钱,大家的目标是一致的,就是要拍好一部清宫正剧。

剧中涉及到的几乎所有的宫殿、场景也都是美术团队严格按照清宫风格搭的景。演员秦岚形容第一次导演带她看景,就是想象中皇宫的样子。

服化道到位,代入感自然更强。一言一行,都在那个年代里。

与此同时,如何拿捏好人物剧情和服化道之间的尺度也成为导演考虑的重点?严格意义上来说,服装、道具、色彩都是为戏服务,但既然费了如此多的心思,自然是将二者融会贯通,做到1+1>2再好不过。

开拍前,用了一星期带着部分演员拍了样片,“每天都在做尝试。”这样做的好处是,等正式开拍心里就有数了。惠楷栋从灯光、摄影上对技术部门提出了要求,光效上,营造一种宫廷的氛围;色彩,就是大家现在看到的高级灰,初衷是呈现不要很艳丽,把灰度往下调。

如此一来,服饰、人设会更好地被托出来,既不会影响故事,也没有淹没服装。

值得一提的是,《延禧攻略》在音乐配乐上也是别具匠心,特意邀请了《金枝欲孽》的作曲团队来做,每一个音符都很加强部件对崎岖环境阻力的抵抗能力;Onyx部件下建模版便可使用有戏。

所有的一切,在不喧宾夺主的基础上,呈现一个神秘的后宫氛围。

另外不变稠,原来精剪出来的是75集,时长要求,压缩到70集,但没有伤剧本。

如今,再来复盘《延禧攻略》惠楷栋打趣地说道,难点就是太热了。

外景拍摄是去年6—9月,横店最热的时候,大家吃了很多的苦。里三层、外三层、靴子,衣服能拧出水。

他现在和观众一样,加入全民看延禧的阵营,但他更多是在挑毛病,带着自我批判的出发点。创作都会有总结,有总结就免不了有遗憾。大家总是觊觎下一部戏,能多一点时间,打磨得更完善。

聊至此,他突然有些小激动。“现在的创作氛围是错误的,拍得很匆忙,我就不愿意接了。”时间也是为戏服务的,但现在这个点被吞噬了。比如,天气原因,没办法选择,也没时间来等天气。

以前拍电视剧、拍电影不是这样的,戏大过于天,所有一切都得给戏让步。

尽管如此,《延禧攻略》在惠楷栋看来,仍是极其成功的,100分,他打了90分,在他看来艺无止境,只要还在拍,就永远没有满分。

“介意大家将《延禧攻略》同《甄嬛传》、《如懿传》做比较吗?”

“一点儿也不介意。”

每个人的口味不一样,对故事的理解不一样。对比说明《延禧攻略》成功,《甄嬛传》在很多年前就很好,现在依然。“我也希望《延禧攻略》很多年以后能被大家记住。作为导演会很骄傲。”

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